Libro sorprendente y audaz, Río Tao incluye cinco narraciones de insólita intensidad y lirismo, impregnadas de humor y ternura, con una inusual capacidad de observación y un asombroso dominio de las posibilidades dlas palabras para hacernos ver, para invitarnos a soñar, para invitarnos a vivir.
En «El pequeño libro de Liezí» conoceremos a un ser venerable que trata de sobrevivir en nuestros tiempos, un irónico y paradójico santón del que se van desgranando sus andanzas, reflexiones y sucesos, su sabiduría cordial y sugerente.
«A propósito de una paloma que se posó en la tumba de don Manuel Azaña» es un escueto cuaderno de notas que nos lleva y nos trae delicadamente mundo adentro.
«El primer cuento del mundo» supone una gozosa celebración de la fantasía, de los cuentos, de la infancia.
«Al principio eran las montañas» resulta un homenaje deslumbrante a las palabras que nombran un mundo que está desapareciendo: la naturaleza, los pueblos, su cultura.
«Río Tao», el texto que da título al conjunto, concluye el viaje mostrándonos cómo el viaje nunca acaba, está naciendo siempre.
T. S. Norio nos ofrece una singular escritura emparentada con las formas de la magia: poética, sumamente imaginativa, juguetona, sutil, exacta, capaz de hacer historia del presente y, al mismo tiempo, de. inventar y abrir caminos para el porvenir.
El lenguaje como hechizo. La literatura como revelación. Historias y personajes que se quedarán a vivir con nosotros, en nosotros.
La vida es un río. Este libro es un río. Así que sean un río: rían.
Respiren hondo: el viaje es ahora.

• T. S. Norio (Asturias, 1959) ha publicado los libros de poesía Un mensaje a García (Krk, 1989), Academia Rilke (Lf Ediciones, 2003) y Tres poemas (Baile del Sol, 2009), además del libro de relatos El tesoro de los cuentos (Krk, 2003) y las novelas Vida del Gates (Baile del Sol, 2003) y Variaciones Nuria (Baile del Sol, 2011). Es también autor de la baraja 10.000.000.000 performances (La Última Canana de Pancho Villa, 1998) y del tratado De la poesía (Cambalache & Libros de la Herida, 2012).

La herida abierta es un libro de letras flamencas escrito conjuntamente por José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez.
Ambos escritores vienen componiendo versos flamencos firmados al alimón desde 2012, año en el que estrenaron el primer espectáculo que escribieron (llamado precisamente "La herida abierta") y comienzo de una intensa trayectoria en este ámbito. Han colaborado con innumerables artistas que han puesto música, baile, imágenes y voz a sus palabras, han recitado en numerosos escenarios y festivales y su obra ha sido premiada en diversas ocasiones y traducida a diferentes idiomas.
En La herida abierta nos ofrecen una selección, oportunamente ordenada e hilada, de su poesía popular.
El libro cuenta con un prólogo del escritor, poeta y flamencólogo José María Velázquez-Gaztelu y con ilustraciones del artista plástico Patricio Hidalgo.
Aquí, pues, estas coplas que nos nacieron en el fluir y las circunstancias, tiempo adentro, mundo a través. Con técnica y latidos, con el ineludible compromiso de conocer, respetar, transmitir y honrar la tradición, pero sin temor a actualizarla. José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez
Que los flamencos tomen sus letras, las sientan en lo más profundo de su ser y las canten para hacerlas inmortales. José María Velázquez-Gaztelu

Rosalinda Miller Cid (Sevilla, 1966 - 2019) murió en la calle. Era una persona sin hogar. La poesía era su refugio, su manera de comprender, contar y transformar el mundo. Lo poco que sabemos de su vida (una existencia intensa, agitada y azarosa, repleta de enigmas) lo cuenta en el prólogo de este libro David Eloy Rodríguez, así como la forma en que estos versos llegaron a verse publicados: una historia singular. La impactante voz poética de Rosalinda recoge con sabiduría y precisión, con intensidad y hondura, la experiencia de la más radical intemperie.
Otro día en un jardín extraño es un libro de poemas sorprendente. Leerlo me ha hecho pensar, me ha conmovido, me ha dado ganas de más poesía. Antonio de la Torre
La obra de Rosalinda Miller Cid es de una lucidez cegadora que alberga la pureza de quien, sin esperar la gloria, está destinada a ella. Con su palabra nos entrega verdad como quien regala nueces que hemos de abrir para encontrar la blanda dulzura que se esconde tras la cáscara hostil de nuestra cotidiana miseria. Leerla es sentir el roce de un mundo que nos queda estrecho; es dormir, con ella, sobre cartones de realidad y amanecer sabiéndonos al otro cabo de la misma cuerda. Esther Garboni
La poesía de Rosalinda Miller es como una de esas fuentes termales que brotan en el centro del glaciar, un ave extraña en mitad del desierto, hierbas asomando por la grieta del hormigón, diamantes en la hondura negra de la tierra, flores que nacen del sumidero. En sus versos sentimos la inclemencia pero también la ternura de la supervivencia en los márgenes. Miguel Ángel García Argüez
La vida en la calle hecha buena poesía. Verdad sin maquillaje, belleza cruda. Daniel Mata

Este hijo de emigrantes andaluces es una de las voces poéticas más notables de Alemania. El erotismo, el amor y la muerte tienen una gran presencia en su obra. Ciro Krauthausen, El País Estamos ante un talento de categoría propia, ante un poeta de una dignidad completamente independiente, ante un escritor de rara seriedad. Oliver da a las palabras un peso propio ?o las toma por su propio sentido? de tal manera que su contenido se transporta con la ligereza de las alas de una mariposa. Fritz J. Raddatz, Die Zeit El poeta enmarca su poesía con el canto jondo y deja que su hermosa voz se sumerja en la melancolía, alcanzando un tono casi sagrado. Katja Möhrle, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Albores de la Guerra Fría, una Europa devastada por los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Las criaturas que pueblan esta obra son hijas del instante y de la incertidumbre. Sueños por cumplir y sueños rotos. El amor y las pasiones. La ideología como salvavidas o como yugo. Los exilios físicos y los exilios del alma unidos en una misma agonía. El esperpento de sobrevivir. ¿Puede un espíritu dictar una novela desde el Más Allá? Criaturas del instante da fe de ello. El fantasma de Helena Malaver atrae hasta Lisboa a una antigua amiga para hablarle de unos sucesos de los que fue testigo el 9 de diciembre de 1948 en el sanatorio de Barvija (Moscú), uno de los lugares más vigilados y secretos de la Unión Soviética. Ese día Helena acudió allí, junto con otros camaradas españoles exiliados, para agasajar por su cumpleaños a Dolores Ibárruri, Pasionaria. Dispuesta a todo con tal de escapar del Paraíso de los Trabajadores, ignora que la mítica dirigente comunista padece una misteriosa enfermedad. Criaturas del instante es una novela tan singular como sorprendente, una historia intrigante que se lee con una sonrisa en los labios y en la que se mezclan la realidad, lo fantástico y lo esotérico. A través de sus páginas asistimos a la comedia humana, al desfile de unos personajes entrañables que se muestran en toda su grandeza y patetismo. Aurora Delgado vuelve a regalarnos una novela deliciosa, extraordinaria, un auténtico festín literario.

De El corazón de Livingstone se puede decir lo que de muy pocas novelas actuales: es distinta. Ganadora del Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa por sus «destellos de verdadera brillantez», nos promete un viaje extraordinario desde Camas (Sevilla) hasta Búfalo (EE. UU.) y de la Transición a su memoria. Las sorpresas van más allá de traer a una pequeña ciudad dormitorio las consecuencias más asombrosas del 23F, o del asesinato del que solo un caparazón de tortuga parece ser testigo, de las extravagantes aficiones sexuales del muerto, los interrogatorios en La Gavidia franquista o los bebés mecánicos del asilo de ancianos. Además de las vicisitudes que agitan a este grupo de personajes tan reales como insólitos, sorprenden la sabia arquitectura de los juegos temporales, el tratamiento irónico y a veces despiadado de la memoria de la Transición y sobre todo la fuerza de las imágenes con que nos estremece a cada página.
Aurora Delgado (Sevilla, 1968) clava las palabras y las enciende; a los lectores nos alcanza como un fogonazo la clarividencia de su observación y la certeza radical del veredicto. Bajo la extrañeza de esta luz, las historias se encuentran, se rehacen y se cruzan en un tejido de pasados políticos y presentes familiares, sin querer cerrarse ni rematar, pues están absolutamente vivas. En su centro, Camas se convierte en territorio mítico.
La novela El corazón de Livingstone recibió el Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa, cuyo jurado estuvo compuesto por los escritores Fernando Marías, Espido Freire y Carmen Posadas.

Tartessos. Un nuevo paradigma es una asombrosa investigación de Alberto Porlan que aporta claves, pruebas y conclusiones reveladoras. Una indagación sobre Tartessos desde los ámbitos mítico, histórico, legendario, toponímico y geográfico que se convierte en una deslumbrante aventura. Un ensayo trepidante.
Estas páginas, resultado de tres décadas de trabajo, ofrecen un enfoque distinto sobre el antiguo enigma que envuelve a Tartessos, la ciudad oceánica que los griegos de la Jonia descubrieron a mediados del siglo VI a.C. Paso a paso, y para todo tipo de lectores, el autor nos adentra en el misterio de aquella civilización, la primera que se conoce en el occidente europeo. Una comunidad cultural tan antigua y relevante que su memoria y su espacio geográfico quedaron incardinados en los primitivos mitos heládicos que remiten al Más Allá.
Porlan rechaza razonadamente la hipótesis tradicional que ubica a Tartessos en la desembocadura del Guadalquivir y sitúa en tierras gaditanas la ciudad y el territorio tartessio. Concretamente en el sector occidental del estrecho de Gibraltar, lo que equivale a decir en las primeras aguas atlánticas. Sigue así la corriente antigua que encabezaran Pytheas, Eratóstenes y Dionisio Periegeta, que continuaron Ausonio y Sidonio Apolinar y que retomó siglos después el cosmógrafo holandés Abraham Ortelius, máximo exponente de la cartografía de su tiempo.
El autor, que ya sorprendió a la comunidad científica con su monumental Los nombres de Europa (Alianza, 1998), nos conduce por las múltiples sendas del laberinto tartessio. Y argumenta que todas ellas convergen en una isla fluvial a 25 km del litoral atlántico y a 40 del Mediterráneo, con una superficie de 75 hectáreas.
Además, como ya hiciera Schulten hace un siglo, propone que el relato de Platón sobre Atlántida tuvo su origen en la existencia real de Tartessos. Porlan concreta esa idea en una teoría sencillamente extraordinaria que implica a Platón y a la secta pitagórica.
Tartessos. Un nuevo paradigma supone una mirada distinta, fundamentada en la correspondencia entre hechos independientes, que sin duda modificará en lo sucesivo la perspectiva sobre este apasionante misterio y que tal vez pueda acercarnos a su definitivo descubrimiento.

• Alberto Porlan, madrileño de nacimiento y gaditano por elección, abandonó los estudios de ingeniería para ingresar en la Facultad de Letras Complutense, donde concluyó estudios de filología. Tiene pues una doble formación en ciencias y letras que a menudo se percibe en sus escritos. Después de trabajar en la revista Cuadernos Hispanoamericanos pasó a ocupar la jefatura de redacción de Televisa Europa, y luego a ganarse la vida como autor independiente de guiones de cine, radio y televisión, así como de artículos de divulgación histórica y científica con los que se financió la investigación de tres asuntos de su interés: la toponimia europea, el enigma de Tartessos y la espiritualidad arcaica. El hallazgo de ciertas invariantes inexplicables entre nombres de lugar europeos le condujo a un demorado y concienzudo estudio titulado Los nombres de Europa, que publicó en 1998 la editorial Alianza y que propone la existencia de un viejo patrón de poblamiento indoeuropeo común y articulado. Su interés por Tartessos queda ampliamente descrito en el presente volumen, que resume tres décadas de investigaciones y dos prospecciones arqueológicas en la zona de La Janda. Actualmente (2015) trabaja en un estudio sobre la espiritualidad arcaica llamado Polaris.
Porlan ha publicado poesía: Pájaro (Hiperión, 1981), Perro (Renacimiento, 1997), Peña (Premio Esquío, 1999), Pecados (Salamandria, 2005, con Amalia Bautista), País (Libros de la Herida, 2009); novela: Quasar Azl (Hiperión, 1981), Luz del Oriente (Mondadori, 1991), Donde el sol no llega (Alianza, 2006); así como los ensayos La Sinrazón de Rosa Chacel (Anjana, 1984) y Los nombres de Europa (Alianza, 1998). También ha escrito y dirigido el largometraje Las Cajas Españolas, sobre el salvamento republicano del Tesoro artístico durante la guerra civil, que fue premiado en el festival de cine de Valladolid en 2004 dentro de su sección «Tiempo de Historia».

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.
Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estética flamenca, nos comparte una compilación de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela la enigmática verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a través de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anónimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emoción, expresión límite, lucidez.
Figuras flamencas contiene además un exhaustivo prólogo de Miguel Ángel Rivero Gómez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representación de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, así como una completa entrevista.

Una estrella fugaz atraviesa la noche, alumbrándola a su paso. ¡Es justo el momento para pedir un deseo! Quienes contemplan la estrella imaginan, sueñan. Deseos locos, deseos valientes, deseos divertidos? El libro de los deseos es una original aventura repleta de tiernos personajes, sorpresas, poesía y música para ser tocada y cantada. Un cuento musical ilustrado para disfrutar de un viaje en el que aprendemos cómo el tiempo está más vivo si lo llenamos de ganas. Al propio lector se le invita a expresar su deseo y a ilustrar sus propios anhelos, porque desear nos ayuda a ampliar los horizontes, a construir otros mundos posibles. El libro de los deseos se propone como herramienta educativa literaria y artística, y está especialmente indicado para la pedagogía musical con niñas y niños de 3 a 9 años. Incluye las partituras compuestas específicamente para esta obra y una guía para su uso didáctico.

Bladimir Zamora muestra en estas composiciones un magnífico dominio de la lengua y de sus recursos poéticos. La renueva y la oxigena, una de las funciones de la poesía. Es un prodigioso torrente de imágenes metafóricas, de inesperadas y originales combinaciones de palabras que suenan y casan bien porque nos llegan a lo más íntimo sin que siquiera sea necesario en alguna que otra ocasión saber por qué. Antonio Santos Morillo
En Vientos madera se encuentra la noble imagen por la que el poeta cubano quiso ser recordado, construida con los emblemas de la amistad, de la música y de la poesía. De la entrega apasionada, del amor lúcido a su isla de origen, de la asunción del riesgo de vivir con todas sus consecuencias. Santiago Auserón